«Лето» советского андеграунда

Новый сезон начался с премьеры самой не однозначной, но любопытной русской картины режиссера Кирилла Серебренникова – «Лето».  Удалось ли реализовать задуманные идеи и передать атмосферу андеграудной рок-тусовки Ленинграда?

С самого начала кинокартины мы погружаемся в Ленинград 80-ых годов:  рок-музыканты выступают на сценах местного ДК,  вместо того, чтобы отрываться и попадать в ритм рок-баллад, смиренные зрители сидят на мягких стульях, а показ плаката выглядит и вовсе хулиганским деянием.  Музыка подчиняется советским цензурным правилам, а музыканты собираются на шумных квартирниках и создают новые веяния по образу западных метров. Эта история рассказывает о лидерах той тусовки — Майке Науменко, берущего под опеку еще зеленого и талантливого Виктора Цоя. И самое интересное, что лента не вступает в противодействие политическим  устоям и не порочит образ жизни советского общества. «Лето» — это, прежде всего, ностальгическая лента, отдающая дань зарождению рок-музыки в лице группы «Кино», «Зоопарк», «Аквариум» и других влиятельных музыкантов.

Сюжетная линия представлена тремя составляющими. Серебренников и не старался показать образ жизни музыкантов, но, все же, любовная линия выходит на первый план. Точнее целый любовный треугольник. Авторитетный уже в те годы Майк Науменко счастлив в браке со своей женой Наташей, они вместе воспитывают малыша. Но с приходом Виктора в их жизни немного меняются взгляды. Науменко занят музыкой,  старается подсказать Цою нужное направление, предлагает слушать определенные пластинки, помогает с текстом и совершенствует его музыкальные темы. А за этим всем не замечает, как его жена тихо влюбляется в открытого и обаятельного подопечного. Но здесь нет роковой страсти, в которую погружаются герои с головой. Все это похоже больше на школьный роман, не имеющий продолжения.

Вторая часть погружает нас в атмосферу, которая передает все детали и окружение  музыкального быта: шумные квартирники, отдых на природе и закулисье. И здесь герои не только проводят дни и ночи в веселых компаниях,  но и творческие муки и сомнения. Они ищут свое звучание, делают первые шаги (в лице Виктора Цоя) и живут полной жизнью. Удивительно, что весь фильм был снят в культурной столице, но режиссер не делал большого акцента на городе, здесь внимание сосредоточено не только на музыке, но и взаимоотношении музыкантов друг с другом. В ленте есть еще один необычный ход – герой Скептик появляется  на протяжении всего метра. Его задача состоит в разрушении «четвертой стены». Он то и дело комментирует происходящие события или держит в руках табличку с текстом «этого не было». Поэтому все самые громкие и зрелищные сцены на самом деле вымышленные. Удачный ли это ход? Порой герой мешает правильному восприятию кинокартины.

Несомненно, стоит отметить необычные музыкальные эпизоды, которые выглядят больше похожими на полноценные музыкальные клипы. А сделаны они ярко и задорно с преобладанием анимационных вставок в комедийном жанре. Поэтому смотрится это легко и задорно. Кстати, здесь можно услышать не только песни группы «Кино» или «Зоопарк». Музыкальная составляющая – это каверы известных композиций Лу Рида, Игги Попа, Mott the Hoople и Talking Heads. А исполнителями в «Лете» выступают не всегда главные герои, а просто «случайные» люди, чей английский намеренно несовершенен. Однако все эти пестрые вставки отвлекают зрителя от основного сюжет и не оказываются на «своем» месте.

Удивительным открытием для многих стал дебют в большом кино солиста группы «Звери» Романа Билыка. Да, он не профессиональный актер, но его старания видно на лице. Эмоции и переживания сыграны искренне и честно. Большинство критиков все же не согласно с выбором Романа на главную роль, но, все же, ему удалось вписаться в атмосферу андеграудной тусовки. Да, он и не Науменко, но это не документальный фильм. Наташа (Ирина Старшенбаум) становится частью мира мужа, скромная и жизнерадостная. Для нее  новые чувства – это некое приключение, поэтому и ведет она себя зачастую как неопытная школьница. Игра Ирины выглядит яркой и живой. Юного основателя группы «Кино» сыграл корейский актер Тео Ю. И вот здесь образ Цоя был сложен из нескольких частей, ведь на протяжении всей картины его озвучивает актер дубляжа. Но все трудности не смогли испортить его роль. Цой здесь представлен еще зеленым, только открывающий для себя мир большой рок-тусовки в лице авторитетных наставников. Он — открытый, живой,  амбициозный, но  и это не до конца передает харизму и обаяние былого величия.  Да и главным героем Цой здесь не выступает. Эта лента о музыкантах и их жизни, ключевых моментах становления личностей и эпизодах музыкального бытия.

Серебренников сделал акцент на черно-белом цвете, поэтому «Лето» представлено для зрителя как легкое воспоминание о некотором отрезке жизни музыкантов, заполненное иногда цветными вставками, анимацией и кадрами перевода песен. А сделано это для того, чтобы зритель смог оказаться сам в этих кадрах и на 2 часа погрузиться с головой в мир героев. В итоге, «Лето» получилось отчасти спорным, но глубоко завораживающим. Споры вокруг точности отображения времени и атмосферы будут ходить еще долго, да и это не биографическая лента. Кстати, в Каннах фильм был с большими овациями, а аплодисменты длились еще несколько минут после окончания показа. Но, тем не менее, «Лето» получило приз за «лучший саудтрек».

Елизавета Маркова